Il rigore dell’estetica giapponese incontra l’ordine e la funzionalità del design scandinavo: nasce così ilo stile Japandi.
Japandi è una parola nata dall’unione di Japanese e Scandinavian e identifica una contaminazione tra due culture progettuali che, pur appartenendo a tradizioni diverse, condividono una stessa ricerca: ridurre il superfluo per concentrarsi sull’essenziale.
Più che uno stile decorativo, il Japandi può essere considerato un modo di progettare e abitare lo spazio. L’obiettivo è creare ambienti ordinati, equilibrati e funzionali, nei quali ogni elemento abbia una ragione precisa.
Giappone e Scandinavia: rigore e funzionalità
La componente giapponese porta nel Japandi una forte attenzione per proporzioni, equilibrio, vuoto e rapporto con la natura. È un’estetica caratterizzata dalla sottrazione, nella quale il vuoto non è assenza, ma parte integrante della composizione.
Il design scandinavo contribuisce invece con ordine, funzionalità, semplicità formale e attenzione alla qualità d’uso.
L’incontro tra queste due sensibilità produce ambienti rigorosi, ma non austeri, minimali, ma non anonimi.
Non si tratta quindi di riempire lo spazio con oggetti che richiamano la cultura giapponese o il design nordico. Il Japandi nasce dalla coerenza dell’insieme.
Il valore dell’imperfezione
Per comprendere la componente giapponese del Japandi è importante il concetto di wabi-sabi, legato alla capacità di riconoscere bellezza nell’imperfezione, nella materia e nei segni del tempo.
Ad esempio, un legno con venature evidenti, una ceramica realizzata a mano o una superficie leggermente irregolare possono diventare elementi qualificanti del progetto.
A questa sensibilità si affianca il concetto di ma, associato allo spazio e all’intervallo tra le cose.
In architettura significa attribuire valore anche al vuoto: una parete libera, una distanza tra due arredi, una nicchia o una vista verso l’esterno possono essere elementi progettuali tanto importanti quanto ciò che occupa fisicamente lo spazio.
Meno elementi, più attenzione
Il Japandi non ricerca l’abbondanza, ma non coincide con un ambiente spoglio.
Arredi, materiali, colori e decorazioni vengono selezionati con attenzione per costruire un ambiente visivamente ordinato. Le forme sono generalmente semplici, le superfici pulite e la palette cromatica contenuta.
L’obiettivo è eliminare ciò che non serve per dare maggiore importanza a ciò che rimane.
Un tavolo, una lampada, una ceramica o una poltrona possono diventare protagonisti proprio perché inseriti in uno spazio nel quale non devono competere con decine di altri elementi.
Una diversa idea di lusso
In questo senso il Japandi propone anche una particolare idea di lusso, non legata all’ostentazione o alla quantità, ma alla qualità, alla proporzione e alla cura del dettaglio.
Un materiale autentico, un mobile ben progettato, una luce studiata con attenzione o una connessione ben calibrata con il paesaggio possono avere più valore di un ambiente ricco di elementi decorativi.
È una filosofia progettuale nella quale ordine e rigore non sono fini a se stessi, ma strumenti per ottenere spazi più equilibrati e consapevoli.
Japandi: una tendenza o un metodo progettuale?
Definirlo semplicemente una moda rischia di essere riduttivo.
Il Japandi interpreta una sensibilità contemporanea che mette in discussione l’accumulo e privilegia essenzialità, funzionalità, materiali naturali e qualità dello spazio.
È forse questo il motivo per cui il suo linguaggio trova applicazione non solo nell’interior design, ma anche nell’architettura: perché non riguarda soltanto ciò che scegliamo di mettere in una stanza, ma soprattutto come scegliamo di costruire lo spazio che la contiene.
